《华豫之门》作为东道主，联合其它八省卫视，为藏友了一份收藏版的饕餮大餐！郑州《华豫之门》在收藏中率先引入市场概念，华豫之门邀请活跃于国内外行和古玩市场、具有鉴定能力的业内人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。《华豫之门》尽管没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。
这一时期的瓷器脱胎于陶器，它的发明是古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的中，逐步出来的。“发现”的向家林捐赠四件宋代定窑精品给镇江市博物馆被拒绝一案更为令人愤慨、发指和不齿，一大帮年龄够大、职称够高、职务够多、光环够亮、成果够丰的所谓的专家、所谓的学者和所谓的们，面对着稀世珍宝居然异口同声：新仿！理由竟然是：器型从未见过，是为臆造；胎体、釉色与定窑瓷片标本不符，故为新仿；毫无使用痕迹，自为新出；绿定尚未学术界认可，必是后造；上面有简化的“爱”字，当属今烧无疑！
华豫之门在发掘资源是赖以生存和发展的基础，当然也是打造品牌的基础，华豫之门导演在从某种意义上说，品牌的取决于资源的利用程度。而一旦品牌打造成功之后，又可以通过延伸品牌价值链，再度整合资源，培育新的点。《华豫之门》承载理念进行了从形式到内容的整体创新把收藏视野拓展至全球收藏市场;在形式上，打破常见的嘉宾谈话评宝，引入海选元素;在包装上，强调现代、时尚、大气、雅俗共赏等。这些措施不仅有效了的可视性看点，还建立了与收藏市场的联系，整合了收藏资源，同时，解决了雅与俗、文化品位与大众口味等一系列矛盾，这便是华豫之门这么多年来一直保持的方针。
其次，院校课程体系及机制设置不合理术学院建立之初，是以从留学的徐悲鸿、林风眠、刘海的这一批人建立的。他们带回来的是西画改造画，徐悲鸿主张素描是造型的基础；西画油画、水彩、水粉等的造型的基础是素描，可是画是重感悟以笔墨笔线的写形。画是以线来描绘物象的，线条白描是画写形的基础；而线条的基础又是，所以古人画国画讲求以书入画；西画是重光影观察以明暗光线的造型；因此画不能够定义成造型；画并不是西画造型视觉那么简单。“造型”这个词严格地说是外来语，较适合西洋画；而画中对物像的历来成为“写形”，从字面上含义就有所不同。画也不能定义为简单的造型视觉。我们从的美术学院体系中学习是有很大的局限。三是，章法构图：画的构图，古人叫“经营位置”，或“布局”，绘画理论中称为“章法”，都是指形象之间的整体关系。在国画中点、线、面、形、色彩构成了画面大的形式骨架，是直接影响人的视觉的主要因素之一，如果这些因素用得好，将给画面带来。