寿康宫始建于清雍正十三年(1735年)十二月，竣工于乾隆元年(1736年)十月，是乾隆皇帝即位后专门为其生母崇庆皇太后建造的颐养之所。从乾隆元年十一月住进寿康宫，直至乾隆四十二年(1777年)正月辞世，崇庆皇太后一共在这里度过了42年。继崇庆皇太后之后，寿康宫先后有6位主人，依次是乾隆帝的婉妃陈氏、颖妃巴林氏，嘉庆帝的孝和睿皇后钮祜禄氏，道光帝的孝静成皇后博尔济吉特氏，同治帝的敦宜皇贵妃富察氏、敬懿皇贵妃赫舍里氏。寿康宫作为清代重要的皇太后宫，见证了乾隆盛世直至清末内忧外患的局面。在这座院落里，既有体现皇太后母仪天下的各类隆重仪典，也有体现笃信藏传佛教而礼佛写经的日常，更有体现太后与皇帝母子关系的闲叙家事国事、同喜同忧的亲情。本文对叶家山西周曾国墓地的相关问题进行了探讨，通过分析墓地的布局，认为符合西周时期的族坟墓制；对M6M28和M111的分析对比，认为M28为曾侯谏墓，M65为其之墓；该墓地存在两位曾侯，即曾侯谏和曾侯犺；M111所铭"南公"并非南宫适，而是该墓地中的某一位墓主。本文通过分析成都平原出土铜曲刃戈形器的形态、尺寸、重量、细部特征、出土环境、使用状况等，并将其与考古出土的曲刃玉/石戈、曲刃玉斧形器相比较，提出铜曲刃戈形器是对玉/石质地曲刃戈的大量复制，是宗教、礼仪等相关活动中使用的，约创制于公元前13世纪，流行年代下限约至公元前9世纪。施工制作是博物馆陈列设计的重要组成部分，是陈列内容设计与形式设计的完善与物化表现。在"古代"基本陈列设计中，国家博物馆施工制作人员在展柜制作、支撑加固、照明工程等方面进行了深入的思考，旨在深刻理解陈列主题和陈列内容，把握陈列形式设计思想，真正完成陈列视觉形态的传递、完善、融合与呈现，*终为广大观众奉献出既蕴涵深厚历史文化积淀又充满艺术光彩的陈列。
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"二次"失败后，孙中山在日本重树党帜，成立了中华党，并于1915年发行债券，筹措经费用以反对袁世凯，规复共和，发动"第三次"。债券面值分为壹千圆、壹百圆和拾圆三种，主要发行对象为聚居于南洋和美洲等地的华侨。本文结合国家博物馆馆藏债券和文献资料，就债券的发行与相关问题进行考证。本文主要总结了目前有关《倭寇图卷》的研究成果。通过比较研究《倭寇图卷》、《抗倭图卷》及《胡梅林平倭图卷》的异同，探讨了三者之间的关系，并提出："倭寇图卷原本"主要是为彰显胡宗宪个人战功，并从中派生出《抗倭图卷》、《倭寇图卷》等具有普遍意义的描绘明军战胜倭寇的绘画。另外，本文介绍了战勋图的代表作《平番得胜图卷》。而随着《太平抗倭图》为代表的其他有关倭寇题材绘画的不断发现，倭寇图像研究还在继续推进。灯具是人们日常生产、生活中广泛使用的照明，包括灯和烛台两大类。灯具延展了人们作息的时间和空间，极大地便利和丰富了人类生活，同时承载着丰富的社会历史信息。本文以南方地区出土的、三国两晋南北朝时期铜灯具的类型学研究为基础，通过比较研究探讨相关问题。六朝铜灯具可以分为竖柄灯、横柄灯、提吊灯和座灯四类。通过比较当时南、北方铜灯具形制，可知铜灯具的造型和工艺承袭自汉，虽独立发展，然南北交流存续未绝。通过比较铜质和陶瓷灯具，可知虽然陶瓷灯具逐渐占据主流，但是铜、瓷材质各有优势，二者互为补充并相互借鉴，可满足不同阶层的审美和使用需求。六朝是古代灯具的转折时期，汉灯余韵和时代新风在六朝灯具上显得尤为突出，反映出深层的文化交流和社会变迁内容。本文是基于物质资料对汉唐社会历史进行实证化、具象化研究的新尝试。
河南安阳曹操高陵出土的一枚铜印，印文篆法工整秀美，构形奇特诡异。它的上部呈圆圈状，下部则与金文及《说文》篆文" "字的构形相类，当是""字的别体。曹操名操、字孟德，因" "有平定之义，与"操"的含义相关联，故印文""当是曹操的本字，而"孟德"则是其功业有成后新增的字号。这则印文中部向内凹陷，它可能是曹操专门用于钤盖封泥的印章。本文通过对河南灵宝底董遗址出土的仰韶文化典型陶器的分类排序，将遗存分为两期五段，概括出各期遗存的基本特征及其间的区别与联系，进而明确两期遗存应属于仰韶文化前后紧密相接的两个发展阶段。底董仰韶一期因早于通常所谓的仰韶早期，应为仰韶初期遗存，其明确的文化属性使以往学术界颇有争议的同类遗存的文化性质与年代得以准确。仰韶二期作为仰韶早期东庄类型遗存的辨识，则为正确认识该类型的相关问题提供了契机，底董仰韶遗存的发现与分期，对研究仰韶文化相关问题具有启迪作用。
美国克利夫兰艺术博物馆藏《寒林聚禽图轴》因存名款，而传为南宋画家高焘仅见的一幅传世绢本设色花鸟画。一定程度上，基于美国学者高居翰认为高焘有可能出仕金源，因此该画现今被归为金代绘画作品。而笔者辨析的观点是：作为见诸南宋画史邓椿《画继》而籍贯川陕抗金重镇(今陕南汉中略阳)的画家高焘，从无史料证实曾叛降金源，高居翰对此亦语焉不详；根据略阳所处抗金战略要冲的地理背景和《寒林聚禽图》本身创作意境，南宋高焘该画仿佛更可能蕴涵抗金时代征候并具有一定积极倾向。这从《画继》作者邓椿与投笔从戎到汉中的爱国诗人陆游的交游，以及《画继》本身著录南渡入蜀画家甚夥的取舍上，也可见当年抗金文学、艺术界的一致性。况且高焘名列《画继》特设的"岩穴上士"篇章，足见他是一位带有高士色彩的隐逸画家；想来同时作为众多南宋略阳抗金军民的一份子，高焘是怎么也不可能沦为主动投敌的伪职画家的。玩其画底寓意，"归鸟"、"聚禽"主题似有民族认同归属感存焉。近几十年来，商代玉、石文字在中原地区时有发现，其中以安阳殷墟、三门峡虢国墓地等处的考古收获*为重要。这些玉石文资料是对以殷墟甲金文为代表的大宗商代出土文献的重要补充。本文蒐集散见于有关著录中的殷墟侯家庄13号墓石簋刻铭，刘家庄南地墓葬朱书玉璋、刘家庄北地墓葬墨书玉璋，妇好墓刻字石牛、石磬、玉戈，小屯18号墓朱书玉戈，苗圃北地筮数刻石，以及虢国贵族墓地出土的小臣妥玉琮、小臣玉璧、小臣玉戈、王伯玉觿和玉管等多种遗物，并对其中的文字资料分别加以释读，以期增进对这些殷商出土文献的研究。虚谷的人物画由于被其花鸟画与山水画的艺术成就所掩盖，故学术界关注得比较少。其人物画绝大部分是肖像画，具有较强的现实性。虚谷继承了明代波臣派以及浙派人物画"轻勾淡写"的艺术技法与风格，又能化为己用，*终呈现出简练朴实、平淡清雅的艺术风格。其人物画可以分为早、晚两个时期，早期作品注重人物造型的刻画，画法严谨，细腻精致，人物面部有着明显的立体感与明暗效果；晚期作品削弱了这种立体感与明暗效果，用笔松动灵活，更加注重人物精神世界与情感思绪的表达。作品一般对人物的面部进行细腻的描绘，而身体、衣服则用简练的线条进行勾勒，这种鲜明的对比增强了画面的可读性与艺术性，也成为虚谷人物画创作的一大特点。赵为东周时期的强国之一，其兴衰时间约略与战国相始终。成熟的赵文化一般指战国时期的赵国文化。东周赵文化可分为三期六段，年代大致自战国早期延续至战国晚期。赵文化的发展经历了初创期、发展期、繁荣期和衰落期等四个阶段，反映出赵文化在不同历史发展阶段的兴衰进退轨迹。赵文化脱胎于晋文化，并在其基础上有所发展与创新，*晚于战国中期时形成自己独有的特色，到战国末期渐趋消亡。赵文化分布于豫北冀南、晋东南、晋中、晋北河套和冀中等五个区域，各个区域之内考古学文化的年代上下限各不相同，文化特征亦各有特色。五大区域文化特色的形成，与战国时期赵国的国力强弱和疆域变化息息相关。
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