华豫之门报名电话鉴定报名线上鉴宝

《华豫之门》作为东道主，联合其它八省卫视，为藏友了一份收藏版的饕餮大餐！郑州《华豫之门》在收藏中率先引入市场概念，华豫之门邀请活跃于国内外行和古玩市场、具有鉴定能力的业内人士担任市场观察员，评估藏品，解析市场风云，靠文化内涵赢得欣赏，而不是以价格为噱头吸引眼球。《华豫之门》没有讲座式的长篇大论，没有吸引眼球的猎奇，但在面对一件件积聚了一个时代精华的藏品时，在专家娓娓道来的点评中，观众透过文物看到历史，为祖国文化而自豪，为祖先的精湛技艺而赞叹。

我们曾提到斗彩器上的收缩现象。斗彩器在传世中，只要超过一百年，就会发生收缩现象。年份越久，收缩越大；烧造技术越差，收缩也会也大。康熙时期相比于明代，时间距离我们更近，再加上康熙时期的烧造技术也有所，康熙时期斗彩器的收缩程度相对小一些，出现收缩现象的斗彩器也比明代少。清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器的出产工艺、胎釉质地、画面装修都非常关注，乃至到了事必躬亲的地步，使清代青花瓷的制造技艺水平到达一个新的高度。此时，釉里红、三彩、五彩、斗彩、珐琅同样竞相发展。

华豫之门在发掘资源是赖以生存和发展的基础，当然也是打造品牌的基础，华豫之门导演在从某种意义上说，品牌的取决于资源的利用程度。而一旦品牌打造成功之后，又可以通过延伸品牌价值链，再度整合资源，培育新的点。《华豫之门》承载理念进行了从形式到内容的整体创新把收藏视野拓展至全球收藏市场;在形式上，打破常见的嘉宾谈话评宝，引入海选元素;在包装上，强调现代、时尚、大气、雅俗共赏等。这些措施不仅有效了的可视性看点，还建立了与收藏市场的联系，整合了收藏资源，解决了雅与俗、文化品位与大众口味等一系列矛盾，这便是华豫之门这么多年来一直保持的方针。

精神层面的追求是画家要表达的追求。画家需要在客观自然物象中寻找灵感，并通过的手法予以描绘，这些皆要求画家具备较深的学识修养。就形式的绘画创新而言，学养是必不可少是极其重要的。要创新，就必须个人的文化修养，到大自然中寻找灵感，要出现代人对客观物象的情感表达和主观感悟，其要考虑的应该是抒发什么、怎么抒发。这才是形式绘画创新的关键。既不能一味求变，也不能人画亦画，更不能为画而画，否则不是人头马面就是皆有类同。我们看古人之画，无论是宋、元，还是明、清诸家，皆精简幽静、逸气横生。以元倪瓒《紫芝山房图》为例。此幅作品设色淡雅，无论土坡、石窠，还是修竹、闲庭，抑或远山、淡水，均给人以“水流心不竞，云在意俱迟”的淡泊、旷达之境。观其作品，仿若能置身其中，临江远眺，心胸豁达，与世无争。这便是倪瓒的真实写照。画家通过物象表达个人内心的情感，托物言志。